◎ 片 名：让娜·迪尔曼 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) IMDB:0073198
◎ 类 别：剧情
◎ 导 演：香特尔·阿克曼 Chantal Akerman(《同阿妈搬大屋》、《巴黎情人 纽约沙发》、《朝朝暮暮》)
◎ 编 剧：香特尔·阿克曼 Chantal Akerman
◎ 主 演：香特尔·阿克曼 Chantal Akerman ....Neighbor (voice)
德菲因·塞里格 Delphine Seyrig ....Jeanne Dielman
Jan Decorte ....Sylvain Dielman
Henri Storck ....1st Caller
Jacques Doniol-Valcroze ....2nd Caller
Yves Bical ....3rd Caller
◎ 时 长：193 min
◎ 地 区：法国/比利时
◎ 语 言：法语
◎ IMDB评分：8.2/10 (339 votes)
1975年戛纳电影节展映作品
1976年多伦多电影节展映作品
◎ 简 介：
这是那些少数几部具有趣味与鲜明的政治性的“女权主义”电影里的其中一部。它涵盖了一个中产阶级寡妇（ Delphine Seyrig《去年在马里昂巴德》饰演）日常生活中的三天，她与她那些有些愚蠢的后辈每天中午都在她的主持下举行“绅士应召”式的会话。影片的大部分宛如这位遗孀刻板生活的简单汇总，但却是以一种细小却明确的风格着重于整个事件的技巧。并巧妙的把情节逐步的通俗剧化，也可说是部中产阶级的悲剧。引用:
比利时著名女导演 Chantal Akerman
香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。
引用:
[转]评论：观看《让娜· 迪尔曼》
JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES ，1975，导演：Chantel Arkerman
去看《让娜· 迪尔曼》（全名JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES (1975)），是一个冬日的周末。街上冷清淡漠，行人稀少，太阳有气无力，欲语还休。放映地点是皇后区的影像艺术馆，放映时间是中午，被一个朋友约去。我那时住在新泽西。皇后区与新泽西中间隔着曼哈顿岛。长途跋涉，历尽周折，让我不断想放弃。我要开车数分钟，到新泽西一个地铁站，等了很久地铁，搭上后到曼哈顿，再换乘去皇后区的线路。本来应该没有问题了，应该一线抵达，结果地铁周末维修，到了时代广场站就不再前进，需另谋出路。
待我开始变得饿起来抵达电影馆时，已经晚了一个小时----不过，电影还没到一半，那电影要三个多小时。我事前却不知道，犯了一个大错误，就是没有先吃点东西再进场。这不是一部给狼狈不堪，饥肠辘辘的人看的电影。换句话说，这是部得在吃饱了之后撑着看的电影。
银幕上是一个居住在比利时布鲁塞尔的中年女人的日常生活的纪录。没有旁白，鲜有对话，没有音乐，只有自然音响。公寓一丝不乱，街上行人稀少。女人的基本行为是做家务，清理，做饭，采购，编织。那女人做什么都一丝不苟，到了能把人看疯。间中有一儿子放学回家，一邻居送一婴儿来照看一会，一男人下午来与她性交---她是个寡妇，偶尔卖淫。摄影机跟着她走，在她出门进门后还在走廊和屋中停留很长时间。不透露任何情感信息，只在第三天，有暴力发生，才算成了一个故事，或事故。
台湾女作家李昂有部小说《杀夫》。杀夫是七十年代女性主义中的一个重要意念。这部电影和李昂的小说一样，都是概念先行的东西，李昂的《杀夫》写饥饿，性，与男权，这部电影也老是在拍女主角做饭，性是一种暗示，但是后来发现她做饭的钱跟与那个男人的性有关，这才明白为什么老是拍女主角买菜做饭。
我在电影院里可是真的在挨饿。看那女人将肉捶成片，沾上面包渣细细地煎，就简直要晕眩。这样的状态看这样的实验电影，绝对荒谬。后来，我发现我是可以被饶恕的，见有影评家说了：“《让娜·迪尔曼》不是一部如果你急着去别的地方时该看的电影。它要求全部的注意力。如果一个人不全部投入，它的报复将是致命的乏味。它也不是一部空着肚子时看的电影。电影中好几处观看让娜做饭。镜头不切不换，影片象纪录片那样观察让娜做饭……电影结束时，我被感动了，也饿得不行。”
被赶路搞得心烦意乱，又没有做好充分的温饱准备的我，是又没被感动，又快饿到昏厥。看毕，不发一言，先跟朋友一起冲到一家马来餐馆饱食一顿印度面包加咖喱鸡饭，才算又活了过来。
恰好，头一天晚上还曾看一电影，一部旅法越南导演的电影《三轮车夫》。这两部电影一起看，没法不做联想---正因为它们的相差一万八千里。那越南导演以一部充满淡淡乡愁的诗意影片《番木瓜的芳香》成名，《三轮车夫》则野心颇大，对祖国越南的淋漓错综的说不清道不明剪不断理还乱的情感尽于言表。那汗流夹背的，极致的柔和与极致的残忍同时隐现的时空，让人神经惊颤，不知该用什么样的定力去忍受。梁朝伟在该片里演一“流氓诗人”。对那土地柔情万种寸断愁肠的诗句从他那沉默的暴力的存在中泊泊流出，他的女人则是为他而存活的妓女。而她的弟弟，她的弟弟是瘦弱的却命定杀机腾腾的未成长就夭折的少年。
这是一部需要你神经粗壮的电影。
你可能会说我莫名其妙。《三轮车夫》跟《让娜·迪尔曼》有什么关系？除了你是连在两天之内看的？我要说的是可能正好当时上过文学理论课，看过一点女性主义的书。西方白人的女性主义，从第三世界的视角来看，就是另一种眼光。《让娜·迪尔曼》所反映的女性主义，如果硬搬到第三世界比如越南去，将失去多少庄严与崇高。
但是以它自己的语境，《让娜·迪尔曼》自有它的一种庄严。女导演夏特尔·阿克曼Chantel Arkerman，比利时布鲁塞尔人，七十年代住在纽约，后来在巴黎从事实验电影活动，成名作就是《让娜·迪尔曼》，她二十四岁拍的一部作品。阿克曼的先锋性被与同时期的欧洲导演法国的戈达尔和德国的法斯宾德相提并论，做为一名女性导演，在独立电影史上的地位尤为独一无二。做为六十年代成长的反叛一代，《让娜·迪尔曼》是在为她的母亲一代---欧洲中产阶级女性---作传立言。影片主演Delphine Seyrig是当时欧洲著名女演员，她那人人熟悉的面孔演绎欧洲中产阶级妇女的典型更加强的影片的意味。那些一生都在重复影片中让观众感到乏味之极的事情的却又是衣食不缺的井井有条的中产阶级家庭妇女。开门。关门。上街。回家。买菜。做饭。育婴。上床。静悄悄的白天。街上没什么行人。她也没有言语。只是影片做了一件她们自己没做的事：杀夫。杀夫当然是象征性的，其实是属于她的女儿一代的。
看了几部Arkerman的电影，特别理解了欧洲六七十年代的文化氛围。尤其布鲁塞尔这种北方清教城市，理性，清爽，但是死气沉沉。可以理解对这种文化厌倦了的嬉皮们于是向往印度，跑到印度去吸大麻。《让娜·迪尔曼》与《三轮车夫》的影像要多不同就多不同，可是迪尔曼的时空中，没有拥挤，没有淋漓的情感，但最后也出现了暴力，出现了刀，出现了血。这时，我们又发现了不同表象之下的同。学院中有很多关于《让娜·迪尔曼》的文化批评，这作品特别容易让他们有话说，而且长篇大论。并且，《让娜·迪尔曼》将一代女性日常生活的细节以纪念碑式的审美构图和现场纪录式的精确来展现，成为文化以及电影美学上的重要的观念性作品。
但是关于这部作品我这里纪录的是观之的过程和心理活动，因为那给我印象太深。一个中国女人，在纽约看一部欧洲经典实验电影，那电影有着一种的清教的简约与理性的美，却也有着宁静之下的潜在暴力，但是她很饿，而且前一天她刚看了一部旅法导演的越南电影，那部电影饱含了一种来自热带东方的激情与肮脏与暴力与柔韧。这一切，让她原本混乱的思维更加混乱，赶紧用热茶与印度面包（那是马来餐馆对印度发面饼的一种称呼）填饱肚子，然后做了一个纪录。
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